jueves, 31 de mayo de 2012

Estructuras del sentir

Las estructuras del sentir es lo social atravesando lo individual, sobre todo en la conciencia práctica. Es decir cuando ciertas conductas que son sociales son incorporadas por los individuos en sus prácticas cotidianas. Esta es una hipótesis cultural que intenta explicar los elementos sociales e individuales que en su tensión inherente quieren ser entendidos tal como son vividos y sentidos activamente, y no entendiendo a la cultura como algo estático y ya pasado. 

Dominante, residual y emergente 
Según Raymond Williams (2000): lo arcaico es lo que se reconoce plenamente como un elemento del pasado para ser observado que ocasionalmente puede ser “revivido”. Lo residual es algo muy diferente. Lo residual ha sido formado efectivamente en el pasado, pero todavía se halla en actividad dentro del proceso cultural, no sólo como un elemento del pasado, sino como un efectivo elemento del presente. Lo residual puede presentar una relación alternativa e incluso de oposición con respecto de la cultura dominante. La cultura dominante, en tanto, incorpora a lo residual – a través de la reinterpretación, la disolución, la proyección, la inclusión y la exclusión discriminada – como el trabajo de la tradición selectiva se torna especialmente evidente. Emergente son aquellos nuevos significados y valores, nuevas prácticas, nuevas relaciones y tipos de relaciones que se crean continuamente. La cultura emergente depende fundamentalmente del descubrimiento de nuevas formas o de adaptaciones de forma. Veamos un ejemplo:

 



viernes, 4 de mayo de 2012

La obra de arte...



En el mundo de los estudiosos, los debates sobre el significado de la imagen impresa como medio de comunicación son paralelos a las investigaciones detalladas de los textos impresos. Los bibliógrafos de los siglos XIX y XX se interesaron en la historia de la aparición, la datación y la impresión de libros, mientras que los historiadores del arte hicieron lo mismo con los impresos. Se suponía que ambos grupos de estudiosos prestaban atención a la reproducción ya la cantidad de ejemplares en circulación, aunque no siempre era así. De acuerdo con el crítico marxista alemán Walter Benjamin (1892-1940), la obra de arte cambió de carácter tras la Revolución Industrial. «Lo que se va perdiendo en la era de la reproducción mecánica es el aura de la obra de arte». Es difícil comprobar si el aura de la imagen se ha perdido efectivamente o no, e incluso podría decirse que la familiaridad con una reproducción más agudiza que adormece el deseo de ver el original. Tomado de: BRIGGS, Asa y Peter BURKE (2002). “La revolución de la imprenta en su contexto”, en: De Gutenberg a Internet: Una Historia Social de los Medios de Comunicación. Madrid, Taurus, páginas 44 - 62.


La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. Fotografía Luis Carlos Toro, Museo de Louvre, París.



Jesús entre nosotros

De las miles de imágenes que han sido reproducidas a los largo de los siglos, la iconografía religiosa a ocupado un sitio destacado en nuestra cultura. Están en las salas de las casas, en los comedores, los buses de servicio público, las tiendas de barrio, las oficinas e incluso en baños y lugares insólitos. Un recorrido por las imágenes y su contexto será el objetivo del taller: Jesús entre nosotros.